People Tree

Portavoz del consumo consciente, la diseñadora inglesa Vivienne Weestwood, en colaboración con la revista Marie Claire, están trabajando en el proyecto "People Tree" con el objetivo de concientizar sobre la deforestación.

Constructivismo Ruso

John Pasche

El mítico logotipo de la lengua de los Rolling Stones, uno de los iconos musicales y del arte pop del siglo XX, fue diseñado por John Pasche. Apareció por primera vez en la funda interior del disco Sticky Fingers, de 1971, y desde entonces fue tomado por la banda como su símbolo identificativo.

“Lo diseñé de tal manera que fuera fácil de reproducir y con un estilo que pudiera sobrevivir al paso del tiempo”, comentó Pasche. Y no se equivocaba, ya que el logotipo es, posiblemente, el más reconocible dentro del panorama musical.

http://www.johnpasche.com/

Milton Glaser

En la década de los 70´s la ciudad de Nueva York se hallaba sumida en una de sus mayores crisis fiscales. El crimen crecía sin ningún tipo de control y grandes negocios comenzaban su marcha buscando nuevas localizaciones. Todo este ambiente estaba haciendo sufrir a la imagen de Nueva York y el turismo estaba decayendo en consecuencia.
Por ello, en el año 1977, el Departamento de Comercio del estado de Nueva York contrató a la agencia Wells Rich Greene para desarrollar una campaña de marketing para el estado de Nueva York. William S. Doyle, el jefe del departamento, también contrató a Milton Glaser, diseñador y artista gráfico, conocido también por sus diseños periodísticos para 'La Vanguardia' en España y 'O Globo' en Brasil, para trabajar como el creador de la gráfica.

Originalmente la campaña estaba pensada para que durase únicamente un par de meses, pero su éxito ha perdurado con el paso de los años como una marca de identidad de la ciudad de Nueva York. Camisetas, tazas, carteles, adhesivos, postales, llaveros y un sinfín más de objetos de recuerdo, se pueden encontrar en cualquier esquina de la ciudad de los rascacielos.
'I love NY' un reclamo que ha roto las barreras del idioma, por lo que se ha convertido en una de las campañas publicitarias más duraderas en todo el mundo.

http://www.miltonglaser.com/

Hotel Vuitton

Cuatro ascensores, mujeres esposadas a sus carteras, uniformes clásicos, esclavitud, plumeros, glamour, cliché, osadía, tacones, guantes y una máscara detrás de la que no se puede esconder. Marc Jacobs, el niño pícaro de la moda, la tiene bastante clara, como todo chamán contemporáneo, entiende a la perfección que la posta es re-inventarse en cada respiro. "Estamos en la oficina los 7 días de la semana, a veces las 24 horas. El fetiche es una concentración u obsesión inexplicable con algo. Eso también implica compromiso, disciplina. Es una versión muy inusual de una pasión, va más allá del compromiso. Requiere de mucha dedicación y devoción. Eso es un fetiche." por él mismísimo.

Alexey Brodovitch

‎"Lo que Dom Pérignon fue para el champagne... fue Brodovicht para el diseño fotográfico y el layout editorial" supo decir Truman Capote... Alexey B., a lo largo de 24 fructíferos años, se consagró como uno de los mejores directores creativos que un monstruo como la Harper's Bazaar pudo tener. Responsable del logo (con esa exkisita tipografía Didot), fue capaz de traducir durante dos décadas, la elegancia inolvidable de muchísimas páginas y portadas. Una figurita imperdible del diseño editorial.

Desde 1783, Didot.

Fue diseñada por Firmin Didot en 1783. En aquel tiempo y durante 100 años, varios miembros de la familia Didot trabajaron en París como diseñadores, algunos también eran impresores, tipógrafos, escritores o inventores. Por el año 1800 poseían la fundición más importante de Francia. Pierre Didot imprimió libros con las tipografías diseñadas por su hermano Firmin. La tipografía Didot definió las características del nuevo estilo romano moderno con su extrema tensión vertical, gran contraste entre palos finos y gruesos y sus rectas y finísimas serifas proporcionándole una apariencia muy clara y elegante. Su éxito fue tal que se convirtió en el tipo de Francia y en el estándar nacional para las publicaciones francesas. Fue la tipografía que usó Giambattista Bodoni para crear su propia romana en Italia, y aunque son muy parecidas entre si, esta última transmite una mayor rigidez y robustez mientras que la Didot es más elegante y cálida.

Peter Behrens: "Menos es más"

Director-asesor artístico de la empresa alemana AEG (Allgemeine Elektricitäts-Gesellschaft o Compañía General de Electricidad) Peter Behrens dirigió, desde su disciplina, casi todas las fábricas de AEG. Reconocido principalmente por el diseño de fábricas y viviendas, se posicionó en el papel del arquitecto-diseñador humanizante del entorno tecnológico. El lema de Behrens "Menos es más", en resumen, es el mensaje más importante que nos dejó, incluso más importante hoy en día que en su propia época. Junto a él trabajaron influyentes figuras de la arquitectura moderna como Walter Gropius, Mies van der Rohe y Le Corbusier.

En 1907, Behrens, con otros 10 artistas, junto con la Vereinigten Werkstätten se asociaron para crear el Deutscher Werkbund (DWB). Su fundación se vio influida por el Movimiento de "Artes y Oficios", pero desde el principio sus objetivos revestían una mayor modernidad. Entre ellos se encontraba un deseo de dedicarse a la industria como un elemento en creación, la transformación de una sociedad clasisista en una sociedad igualitaria de masas y la rehumanizacion de la economia, la sociedad y la cultura.